林耀基， 1954年至1960年在中央音乐学院随马思聪学习小提琴。1960年赴前苏联莫斯科柴科夫斯基音乐学院深造，师从小提琴家杨柯列维奇，专攻小提琴演奏与教学法。1963年回国后一直在中央音乐学院任教。此次是应福音琴行之邀，来连为大连学习小提琴的小朋友们讲解音乐知识，林耀基教授在间歇时间接受了天健网的专访。
林教授的“小提琴讲座”开始了：
努力和天分都很重要
学习小提琴努力和天分哪个更重要？林教授笑笑说：都很重要。小提琴家是金字塔式的，尖子是少数，搞专业的是少数，所以学了并不一定要成为不提琴家。对于中国人来说，学习小提琴就像是后娘养的，因为它不是我们的传统音乐，有些传统的文化是我们不能透彻理解的。但亲娘后娘不重要，最重要的是有没有爱心！中国的音乐形式就是音乐给人温暖，给人同情，所以一定要有爱心。
音乐是一个社会文化发展的反映。我说过我的三个老师是大自然、生活还有我的同行，这个同行也包括了我的学生。李传韵就是属于有天份的，我教他的时候他5岁，当时我就说他以后肯定能有发展，有大作为，他很有天分。
将“知识”规律化
林耀基总是在寻找规律，尽管小提琴是纯西方的东西，但他从中总结出一系列适合中国人学习的规律。他说：“我把小提琴演奏的关键总结成了6条：1个标准（匀、准、美）；2个图（音乐幻想图、小提琴弦与柱子的交通图）；3个关系（时间与空间、动与静、用力与放松）；4个“换”字（换弓、换把、换弦、换手）；5个字（齐、滑、软、准、密）；6条表演艺术（冷静的头脑、火热的心、松弛的肌肉感觉、坚定的节奏、充分的表现、充分的享受）。”
在谈话中，林耀基教经常将一些道理用通俗的语言和事例表达给周围的人。他说，学习理论和练习技巧是枯燥的，但枯燥的东西也有规律，技术就是游戏，音准就是数字。数字游戏玩进去，换位思考见真情。
在林耀基看来，学习小提琴既要有感情，又要讲方法。只有方法的音乐是不能打动人的，因为没有感情的音乐谁都不爱听！
将“知识”生活化
培养兴趣最重要
练琴是练不出音乐来的，音乐是感受来的，大师的音乐就是感情和理智高度的结合。真正的大师不会付出很多感情，但是却让人觉得付出了很多感情。音乐他是反映一个世界，一个感情，一个人类共同的爱。
采访过程中，“魅力”两个字一直在记者脑海中出现，林老师有的不只是小提琴方面的魅力，更多的是人格魅力。
成功是老师、家长和学生的共同努力。但有些家长太望子成龙，他们经常比谁拉得曲子难，而不是比质量，这就不太好。其实，不可能每个人都能到一个高度，但是每个人都能达到他应有的高度。这跟采矿一样，有的蕴藏量大、有的小。就像现在很多年轻人都讲“风格”，可风格不是两三年就能形成的，它首先也是从模仿开始的。 记者问林耀基，您教小朋友时他们都能听懂么？林老师笑了说：我从不给他们讲知识，我给他们讲的都是生活。比如我给一个5岁的小朋友上课，他问我，怎么换把，他每次都换不好。我就对他说，你现在坐在椅子上，你想挪一下地方，你怎么移呀？他肯定要带着椅子一起“飘”，再坐到另一个地方。换把和这道理一样，我给他们讲的都是他们能听懂的生活常识。