欧洲文艺复兴时期艺术文化的发展为提琴族乐器的演进建立了舞台 提琴制作师从当时的建筑和绘画领域吸取了很多养分，早期的制作师们为我们留下了相当丰富的遗产。值得一提的是，当时的名门望族,宫廷和教会为这门艺术的发展提供了必要的经济基础。
当时的意大利北部曾是木雕艺术和乐器制作的中心，木材开发和储运业也很完备。小提琴在十六世纪早期开始出现并迅速传播到整个欧洲。当时的行会制度保证了知识能够系统地从师傅传到徒弟，从而极大地促进了提琴制作艺术的进步。在斯特拉第瓦利的时代，制作大师们已经拥有了二百多年的经验积累。进而在十八世纪早期，简练完美的设计把提琴制作带入了典范时期。
提琴制作和提琴音乐也在互相影响之中演进. 随着音乐走进大厅, 弦乐器被要求具有更大的声音穿透力和频响范围. 琴弓也从巴罗克时代的形式加长加强. 提琴的装配使用更长更有力的弦和更高的琴码.
意大利提琴制作的黄金时代很快在社会和经济的快速发展中结束.随着行会制度的瓦解, 意大利独特的制琴技艺失传了, 在此后的半个多世纪中被赋予一层神秘色彩.
法国渐渐成为一个新的中心, 提琴制作在这里变成了一个大产业. 修理和销售弦乐器的公司应运而生. 流水作业开始实行, 酒精溶的树脂漆和精确的外琴模是他们的特征. 法国制弓业得益于染料工业对帕南布柯木的大量进口, 为今天留下了最杰出的琴弓. 法国在此后的一百年间担当了提琴制造业的主角.
与此同时,德国也生产一些很好的乐器, 到十九世纪中叶, 法国的生产方式在这里被广泛应用. 加之工业革命的影响, 提琴 在工厂里象工业产品一样地出产, 意大利的传统被远远地拋开了.
随着美洲大陆的开发, 欧洲国家的制作者们以各自的面貌出现在美国. 维修古琴是主要的经营项目, 修理店占大多数, 其中的佼佼者成为音乐家和制作师的聚会地点, 年轻人也在这里接受教育. 一套区别于欧洲的修理标准逐渐形成, 新一代的制作师开始出现. 现在年轻人要先在提琴制作学校里学习几年, 再跟随制作作坊做一段时间的修理工作, 就可以开始自己的职业生涯了. 进一步的提高依靠继续学习, 关键是同一流的演奏家交流, 获得有益的建议.
经过几十年从无到有的发展, 中国已经成为最大的普及提琴出口国, 同时也培养出一些制琴师, 虽然数量相对于国民要求还远远不够.
在今天的学术环境下， 一些提琴制作家族和作坊的技术秘密和大量的相关资料一样成为公开读物。 各类专业机构和研究人员不断出版关于提琴历史， 油漆和音响方面的研究成果， 试图揭开古典意大利提琴制作的神秘面纱。
几十年来，演奏水平和职业演奏家的数量都在稳步增长， 然而出自于国内外制琴工厂的
新琴在质量上却满足不了专业人才的要求， 这就促使数量有限的古提琴的价格上涨到让使用
者难以接受的程度， 高昂的价格更多地反映了其作为古董的价值。 有幸的是， 历史证明了时代的需要恰好是进步的开始。 今天我们用经济有效的方法把古典意大利提琴制作的遗产呈现给你， 使你在满足个性要求的同时， 领略古典乐器的遗韵。
